[轉貼]歲月留聲---歌神張學友歌曲滄海遺珠篇

神都變成Sexy man啦~聲音多少變得成熟，但可沒有大不如前唷！
他總能詮譯各種不同類型的歌曲∼如最近爆愛的∼為什麼愛是這樣：哪有人唱重唱合音還能唱得醬子好聽的∼  :51:  
還有墜落天堂：光用聲音就性感得把人融化。。 :oops:
那些高難度的曲風，他的熟練技巧，唱來輕鬆自在，連詞曲創作人都不免尊他一聲∼∼∼神！！！:arrow:這是最高的評價啦∼∼
如同Rita說的∼他總是能給我們無限的驚喜！ 我等著他的新專輯∼等著他給我們的Surprise∼∼期待ing

我對歌唱技巧一竅不通
在此轉貼一篇談論學友唱功的文章-----天涯社區
歡迎大家也來談談--------

看了天涯那麽多貼子，大多數人在評論一個歌手時，
都用唱功如何如何來形容，其實又有多少人真正理解什麽是唱功，
在大多數人眼裏，唱功只是意味著好聽罷了，
或者在一些人眼裏唱功就等同于能唱高音，其實這是片面的。
華語樂壇公認唱功最好的是張學友，接下來就我的一些知識
談談張學友的唱歌技巧，當然在下的認識也是片面的。
希望不同意的可以指正。

首先來看看張學友的嗓音特點：張學友嗓音天生比較渾厚，有質感，
屬於中聲部，在運用共鳴時有金屬質感，屬於比較有天賦的一類聲音。

氣息運用：唱歌的基礎是氣息，最重要的也是氣息，
你能想象一個氣息不穩的歌手唱歌是沒有美感的，
氣息的運用是張學友的強項，這一點可以從他的演唱會得到證明，
一連唱幾個小時絲毫不會走音或者斷音，
另外他常常能將連著十幾個節拍的句子一口氣唱出來，
如“遙遠的她”裏的最後一句的：“遙遠的她仿佛借風聲和我話。
熱情若沒變哪管它滄桑變化。。。啊∼∼∼”
這樣一句都是連著一口氣唱的。
又如99演唱會演繹的“愛是永恒”的最後一句，
在如此高低音轉換的情況下拖這麽長的音，
這種氣息控制能力令人驚訝！

共鳴：張學友唱歌共鳴運用非常豐富，而且區分度非常明顯，
他最擅長的應該是胸腔共鳴和鼻腔共鳴，特別是鼻腔共鳴是其一個招牌。
這點大家應該比較清楚，就不再舉例。

真假音切換：說句實話，
張學友的嗓音特點決定了它的假音音色不可能特別出色，
但他的真假音切換卻是非常嫺熟，
典型的演繹如李香蘭，三天兩夜，頭髮亂了，有個人，特別是後三首歌，
這些歌曲的高音區在真假聲之間來回游走，頗有難度。

顫音：這又是張學友的一個強項，說實話，
華語流行樂壇在顫音這項技巧上我還沒發現比張學友更好的，
顫音顫得好的大有人在，但像張學友這樣各種顫法都嫺熟的歌手卻是很少見，
更難能可貴的是，他能根據歌的一些特點靈活運用這些技法，
一些慢歌或古典歌，如道道道，楚歌等他較多採用大顫，
即振幅較大，頻率較低的顫法，
而一些大氣歌曲他又較多採用中顫，
一些快歌和近年一些R&B類型的歌則以快顫爲主，
由於不同的顫法需要運用不同的發聲部位或氣息震動方法，
所以綜合掌握它們是很難的。

高音：說實話，這不是張學友的強項，這也是其嗓音特點所決定的，
但是在其後天努力下還算達到了一個較高高度，張學友最高音唱到A2左右，
個別音應該可以唱到HiC,但不管怎麽樣都不是其特長。

唱歌技巧：說實話，這才是歌神真正魅力所在。
在張學友的歌裏，你能領會到各種唱法，
如哭腔、歎氣唱法、小噎唱法、純鼻子唱法。
再加上發聲部位及共鳴腔的靈活應用，使其歌曲演繹得極其細膩，
即便是一些很普通的歌曲如離人竟他以延長也顯得很有韻味，
當然這些都是只可意會不可言傳，
希望在歌唱水平上有所提高的朋友可以嘗試去模仿一下。

哇!!　寫這篇文章的作者真是太厲害了!!
應該是對唱歌有些研究的吧~
他可以把學友的強項一一很明確的說出~
還能分析學友唱歌的音高...
看著文章　覺得他的分析很中肯呢~

學友唱歌的氣息長度真的很厲害!!
有時聽著歌想要跟著一起唱　但就是沒法那麼流轉流暢說...
還有學友的 "共鳴腔調、顫音" 很難模仿~
覺得他在這方面的運用　讓歌曲增添了感情~
唱歌技巧更不用說...　簡直完美極了!!
雖然學友的高音跟假音不是最最TOP的...
但是以學友這麼多年唱歌的經驗　也是運用得很好~
所以總是讓我們覺得超棒　很有韻味的~

留住這時光 似乎是 將心照亮的廣東版
還蠻好聽的~
把poca上面說的歌一一找來聽
真的發現遺落了好多學友的歌啊

學友的聲音一路下來確實蠻化很大
演唱方式也跟著改變了
雖然還是喜歡以前那種扎實的歌喉
在加上97年雪狼湖時期多樣變化後的時期
那時的他似乎沒有不能唱的歌了吧
從91到97他找到了最好的唱法(個人認為)
所以那時的超級星期天裡
他唱過很多歌
兒歌,順子的回家,酒干尚賣否等等
很喜歡這時的學友啊

後來確實聲音變得較沙啞
可是這裡出現了一首我很愛的歌
樓上來的聲音
後來我一直想 如果這首歌早了5,6年唱的話
會不會變成一首被我忽略的歌呢?
這是我覺得的學友沙沙聲音中的代表作!
不沙反而不好聽了

2001那段日子確實讓學友聲音打折扣
令人很擔心也很緊張
學友還唱不唱???
之後 學友以活出生命live演唱會和中文版雪狼湖
證明了 "我還是行的"
雖然現在的學友不是我認為最好的
可是他仍是歌壇中唱得最好的

[quote:786fa73114="陳杰"]學友的聲音一路下來確實蠻化很大
演唱方式也跟著改變了
雖然還是喜歡以前那種扎實的歌喉
在加上97年雪狼湖時期多樣變化後的時期
那時的他似乎沒有不能唱的歌了吧
從91到97他找到了最好的唱法(個人認為)
所以那時的超級星期天裡
他唱過很多歌
兒歌,順子的回家,酒干尚賣否等等
很喜歡這時的學友啊

後來確實聲音變得較沙啞
可是這裡出現了一首我很愛的歌
樓上來的聲音
後來我一直想 如果這首歌早了5,6年唱的話
會不會變成一首被我忽略的歌呢?
這是我覺得的學友沙沙聲音中的代表作!
不沙反而不好聽了

2001那段日子確實讓學友聲音打折扣
令人很擔心也很緊張
學友還唱不唱???
之後 學友以活出生命live演唱會和中文版雪狼湖
證明了 "我還是行的"
雖然現在的學友不是我認為最好的
可是他仍是歌壇中唱得最好的[/quote]

我絕得, 學友老大唱得最好的是現在
聲音有比以前差嗎? 沒有吧
沙啞, 如果不是歌曲必要的話, 聽不出來阿
中間有一段比較差的時間, 鼻音實在太重, 現場唱時聲音虛虛的
令人聽得提心吊膽, 不太穩, 有時好有時壞, 最大的問題是鼻音
記憶中好像2000年代初期的時候吧
到了最近, 聽過的現場幾乎都是高水準演出
像金曲的鄧麗君組曲, 迪士尼, 杜哈亞運
2005香港金像獎表演唱的李香蘭更是唱得最好的一個版本
雪狼湖, 台北場有感冒唱壞了, 但是正常情況我不絕得比97年的差

從現場演唱的印象中可以歸納出來
出道到91,92年嚴格來說高音沒有現在唱得好
發"情不禁"時看過和哈林的一場現場表演
唱"早已離開我", 高音衝不出來, 和99年演唱會的淋漓盡致差很多
不過聽唱片可以發現, 91年時的高音唱法已經和以前不同了
因應愈來愈多元的曲風的關係, 開始有那種很亮很銳利的高音
開始有像"任性", "偷閒加油站", "Honey B"這種曲風, 還用那種很厚的聲音唱那還能聽嗎?
但是現場還不夠穩, 要看狀況
記得看過一場好像97還98年現場唱"只要共你活一天"
在最後一次的"把你所有都發現", 那個"都"是關鍵音, 要像唱片版本一樣
聲音不能沉, 要清亮, 要有力道, 好像刀鋒劃入心坎
整個歌曲的鋪陳才能完美, 不過當時控制失準
2000年好像到日本音樂交流唱"一生一火花", 最後的高音"吸引"也沒唱好
奇怪, 在香港的頒獎典禮時明明唱得超好

真情流露真的是一張經典作品
聲音邁向成熟
這張專輯的曲實在太強了
結合黑人音樂, 日本, 和香港最好的作品
後來香港開始強調本地創作
這對唱功取勝的歌手實在不太有利
侷限在一個地方, 可供選擇的夠好的音樂當然會變少
像"李香蘭"這麼深刻動人的曲子就是日本人寫出來的, 你能怎麼辦呢

聽了這麼久, 其實喜好也一直在變
記得有段時間很喜歡85, 86年的聲音: 直直得唱出來, 簡單, 完全沒有花俏可言
但是聽起來又有一種特殊的味道和美感
像"遙遠的他"應該大部分人喜歡後來在演唱會唱的版本吧
充滿了外放的感情
可是我卻喜歡當年唱片的版本
"月半彎"唱片版本, 有現在表達不出的那種青澀的初戀感覺

87年的唱片, 明顯感覺唱得很草率, 之前三張那種清新的音色沒了, 還有也沒選到啥好歌. 選到可能也沒辦法唱好, 因為演繹歌曲的能力並沒有進步多少. 拿那時常翻唱的玉置浩二的歌來說好了, 有一首夠好的作品"酒紅色的心", 能唱得比譚詠麟更有味道嗎? 恐怕做不到, 賣得差一點也不奇怪

88年開始, 力圖振作, 又開始轉變
有段時間又喜歡88~90年那種唱得很用力, 喉音較重, 比較厚的音色
用來唱當時那種非常悲的傷情歌曲真的是很合適
像之前有人提的"再度重遇你", "忘情冷雨夜", "CRY!"
我絕得還有像"親親", "不再是我", "你沒有錯"等
88年有一首歌很特別, 就是專輯title歌"昨夜夢魂中"
那時厚重的音色表達那種濃濃的恨意, 真是讚阿
89年"法國餐廳"的確像之前有人說的開始有性感的唱腔
這時已開始運用一些氣音了, 來營造那種感覺
"給我親愛的"那種強調男性魅力的中低音唱法, 也跟剛出道時已有很大的不同

91~92年聲音成熟, 新的高音唱法開發出來, 歌曲可以控制得很精準
93年之後, 或許是在樂壇的地位已確立, 感覺個人風格愈來愈重
似乎要把鼻音變成天王的特色
唱歌較放得開, 但有些聲音表情會令人覺得過於over
後來鼻子生病, 情況更是有點糟
直到最近幾年才是真正爐火純青了
就是那種"恰到好處"的感覺, 好像回到91~92年那時候, 不過又更成熟
91年之後一路發展過來
有個共同的特色
就是對於歌曲的演繹
技巧愈來愈多
細節愈來愈多
發音部位愈來愈多樣化
說的誇張一點, 每個重點音的處理令人覺得其中充滿了學問
哪個音該亮, 哪個音該沉, 該收該放, 該厚該薄
唱一首歌的完成度和整體感, 沒什麼人可以比得上

聽學友老大唱歌有個很大的麻煩
就是耳朵愈聽愈刁
不太能忍受瑕疵
強如學友有時還是會有狀況稍差的時候
有時聽完一些簡直是破100分的完美現場演唱
就會浮現食神中的情節, "這麼讚的live, 以後聽不到了怎麼辦阿"
演唱會和音樂劇
對我來說要不要去看現場, 實在很矛盾
當然會想去, 但是像這種要連唱20, 30幾首歌
對歌者來說是很累的
比起只唱個幾首歌的小型表演
要做到面面俱到, 兼顧到所有細膩的地方, 難度高非常多