男人四十的結局

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岸西對詩辭歌賦的愛好，曾讓他在編劇【特務迷城】時，安排成龍與徐若瑄在片中以對唱「紅豆詞」來辨識彼此的同胞身份，有些匪夷所思，也顯得過分肉麻。

【男人四十】表面上得利於張學友飾演的男主角本身是個國文老師，拿「赤壁賦」來寄託未竟的理想，不至於像【特務迷城】那樣尷尬，不過岸西這回真的把千古名章成功地融入劇情與角色之中，把中國文學底子和人情世故統合成一個可觀的劇本。
但【男人四十】光從片名就自然令人聯想到許鞍華七年前執導的【女人四十】，【男】片也許沒有【女】片的戲劇衝突強烈，也沒有得到金馬獎肯定的【千言萬語】充滿政治歷史辯證的強大企圖，但在看似沒太多新意的導技中，我卻見到一個更氣定神閒的許鞍華，舉重若輕地講一個關於誘惑、徬徨、猜忌與原諒的故事。
在【千言萬語】分外高蹈的藝術家身段，或是【幽靈人間】力圖締造類型潮流的壓力，在這部電影幾乎都放下來了。或許表面上顯得比以往平凡，甚至遜色，但仔細再想，卻驚覺這個有趣的轉變。
這個轉變可以從【男人四十】幾乎見不著她前幾部作品慣有的嘲諷得見。「搖頭丸作文比賽」的橋段，只不過反映了老骨頭對新生代的某些焦慮，倒不是一竿子打翻整船人，否則林嘉欣的叛逆少女形像也就不會這麼精彩了。
看看張學友，以及飾演他太太的梅豔芳、大兒子的譚俊彥、甚至多年後又再出現的不速之客庹宗華，除了演員成功的演繹外，更因為鏡頭背後創作者的包容，而讓角色很自然地從類似生活的節拍裡，傳遞可信而幽微的情感。
沒有壞人，也沒有聖人，許鞍華看人看事、對待生命的態度，在很容易被低估的【男人四十】裡，有種安身立命、不悸不求的自在，讓愛變得寬廣而複雜，恨卻有如過往雲煙。

再來一篇報導

2002-11-30星報

「男人四十」不是「女人四十」續篇，相同的是，在電影中閃爍的光影中，蘊含著濃濃的感情，以及來自香港導演許鞍華的手筆。
「大概是因為名字一樣吧？很多人都會拿兩部一起比較，不過說真的，我拍片『男人四十』的時候，壓根沒想過前一部電影。不過還是很多人還是喜歡拿來作比較。沒關係，他們喜歡比較我又管不了他們！」留著一頭短髮，穿得一身輕裝的許鞍華，說到開心處，還會忍不住笑得滾在沙發上。
「男人四十」的劇本由編劇岸西創作，在本屆獲得金馬獎最佳編劇的殊榮。當初許鞍華看到岸西編劇的「甜蜜蜜」後，便開始與她討論合作的可能性，而這個有關兩代師生戀的就是她構思已久的故事，許鞍華笑著說，這次總算可以比較輕鬆，專心拍片。
許鞍華說，自己也經歷故事裡中年人的年齡，年紀大的人把責任放在他們的身上，而後面又有新一輩的年輕人在後面追趕，「總會覺得肩上扛著很重的擔子。」
「男人四十」故事從張學友飾演的國文老師林耀國開始說起，面對女學生胡彩藍（林家欣飾）的誘惑，妻子陳文靖（梅艷芳飾）遇見學生時期的戀人老師。在中年危機、青春的誘惑以及不堪回首的往事襲來。許鞍華拍出不止拍出了一個「男（女）人四十」，而是許多生命的剪影。
為了故事中的國文老師角色，許鞍華找了許多與張學友劇中飾演角色相同年紀的男老師，訪談他們生活的細節，思考的問題，也讓張學友與他們對話，以便進入角色。「很奇怪的是，我這群老師朋友，看完這部片子都告訴我他們覺得很好看，讓我很驚訝！」畢竟張學友與林嘉欣、梅艷芳與庹宗華在劇中演出的師生戀，早個幾年可是會遭受大家撻伐的！
香港當地學校知道劇本內容依然願意出借拍攝，也是令人感到時代改變了的一部份。教室與走廊的場景，分別在兩個不同的學校拍攝，許鞍華還特地帶著劇本與校長溝通。「我真的是覺得整個社會在進步了！不是因為他們借我場地才這麼說，而是這個他們願意與我坐下來談，頃聽我的想法。」
甚至還有正牌老師在幾個場景裡面出現，至於是那些？許鞍華大笑說：「就是裡面那幾個最不像老師的演員！」

如果觀眾進入戲院，也會發現「男人四十」幾個主要角色與現實生活反差極大，許鞍華認為如此觀眾可以看到演員不同的表現。
梅艷芳洗盡鉛華的母親角色已經夠讓人驚訝了，本來很時髦的譚俊彥也梳了個學生頭演起乖寶寶。而在戲中試探、挑逗老師，充滿新世代作風的林嘉欣，許鞍華說，其實她私下乖得很呢！更別提張學友演出的嚴肅老師。
許鞍華說，「當初我們還問張學友古文會不會呀？他還很有自信的回答沒有問題。」結果到了拍片時，還發現張學友一個人在隔壁教室寫了滿黑板的「板書」！想起張學友在教室裡板著一張臉當老師的畫面，又忍不住笑倒在沙發上好幾回。
「其實有一段他教書的戲，我們是要學友準備一段『孟子』的課文，直接在課堂上講解，我們就在下面抓取鏡頭。」張學友在台上講得口沫橫飛，還結合現代用語與年輕人親近，只是台下學生演員們冷冷的毫不領情。「這就是我要的感覺！」許鞍華又笑翻啦！

學友談《男人四十》

《男人四十》是許鞍華繼《女人四十》后的又一部情感力作，這次她選中了張學友擔任男主角——一位40歲的、遭遇情感危机的中年男子林耀國。　
近几年，做了爸爸的張學友逐漸淡出了歌壇，能得到這次主演机會，不知是机緣巧合，還是張學友的“有心栽花”。
聲名顯赫的張學友也許無法在生活中感受到小人物林耀國的种种心態，但跨入不惑之年，多少有些共通的感慨和疑惑。因為，去年也正好是張學友的40歲之年。40歲的張學友演繹《男人四十》的故事，講述“男人四十”的心態，多少有些悲涼。
自1995年拍《鼠膽龍威》后，我已經很久沒有主演電影了。一方面因為我太忙，1996年結婚，1997年演《雪狼湖》，花很長時間去拍戲對我來說是很奢侈的，所以就停了一段時間。中間也有人找過我，不外乎是些喜劇、古裝戲，或者是殺手、癲佬一類的角色。
為什么會接拍《男人四十》？首先是時間許可，其次是因為林耀國這個角色。他的內心世界變化極其复雜，我從未試過演這樣性格非常淡、甚少表露自己的角色，久休复出就碰上，挑戰性極大。林耀國是個很人性的角色，內心复雜，跟真實生活很貼近。
我之前拍的電影中，三分之二都是喜劇，大部分角色都是大情大性的小人物，演出時可以大鳴大放，情緒什么時候要收，什么時候要放，很清楚的。就算是《阿飛正傳》中的角色，也都有一、兩場戲大發脾气的，對比很強烈。而林耀國就算是發脾气，也不會表露出來，很生气時也是壓抑自己。但就是這樣的角色吸引了我，其實《男人四十》劇本本身很淡，未必吸引，但作為演員，我會從另一個角度去看：角色夠吸引。
老實說，我真的很想去扮演林耀國。這是一個需要我去探討、需要花時間去思考、去准備、甚至去想象的角色。可以說，我拍《男人四十》，對角色的喜歡超過了劇本。原本我們拿到的劇本是叫《遠洋航行》，而不是《男人四十》，我只知道是個關于男人的故事，卻聯想不到任何有關“男人四十”的事情來。后來他們就提議用《男人四十》這個名字。
表演教室里的林耀國和我一樣，都是個“演員” 。我們先由學校的場景開始拍，然后再拍家庭戲和其他場景。其實頭几天我并不适應，或許是因為太久沒拍戲，不習慣整個工作气氛，感到有些生疏。此外，又要与一班年齡上跟自己相差很多的年輕人合作，所以要花些時間去适應。所以，我的表演只能說是中規中矩，但我确實已經盡了力。
有人覺得我在影片開始的教室戲不很投入，有點生澀，我自己也來回想過這個問題，想想要不要再演一次。后來想通了，我看起來生澀、不自然，反而是合理的。想想看，以前的老師是很威嚴的，要學生坐就坐，站就站，安安靜靜不許喧嘩。但現在，老師要与學生扮好朋友，這樣學生才會給面子他，才會來上課，不然就逃學或者睡覺。
在教室里，林耀國和我一樣，都是個“演員”，他要在學生面前裝得很友善、很幽默，變成一個和本性不同的人。但他不是個“好演員”，在學生面前戲也演得不好，所以往往表現得很不自然、很生澀，而每次下課都感到很疲累。
我明白，林耀國所面對的人和事肯定和現實中的我不同，但家庭就是家庭，男人為了家庭，有時候會作出很大程度上的妥協。以前我沒有結婚，不開心的時候，我回到家，走進睡房，鎖起門，一個人靜靜地躲在里面吸煙，關掉所有燈，關掉手提電話，然后躺在床上什么都不管。但當我有了家庭，有了儿女，我就不能再這樣了。回到家中，我不再是真正的我自己。某种程度上，我要顧及太太的情緒，要顧及女儿，我有我在家中的角色。所以，我非常明白林耀國為家庭作出的妥協，因為我自己也在經歷，心態我要顧及家人的情緒，我有時必須妥協 。
林耀國就找不到出路，這個心態我也明白，他与彩藍師生戀的發生也是合理的，但我的疑問是：是否非要這么去選擇？林耀國選擇將一個20年前的心結囤積在心中，選擇不去跟太太商量，選擇裝作若無其事、裝作大方……我倒覺得不然。
如果是我，我一定會提出來跟伴侶討論，我不會將這個計時炸彈在心里埋藏20年。因為炸彈一旦要爆開，我就完全控制不了自己了。
林耀國看著像被生活折磨了很久、變得很麻木，但其實他的內心非常敏感。林耀國的爆炸點選在了婚外戀上，選在了和彩藍發展關系。其實那時他的心里很惶恐，所以要經常找很多借口，比如“你的經濟學考得很差”、“你就要會考了”等等。雖然這段關系讓他找到宣泄的出口，但他逃不過自己是老師的身份。
最后一刻他決定豁出去，這個也是有原因的，他的太太跟他要求“放假”去陪以前的情人。那一刻，林耀國明白自己辛辛苦苦這么多年，到頭來還是輸在那個男人手上，當然承受不了，所以他豁出去了。
換了是我，我會這么做嗎？
我問自己，男人面對一個誘惑的對象，是否都控制不了？我不敢一概而論，我相信對林耀國來說，一個年輕主動的少女無疑是個很大的引誘，因為他有心結。但對我來說，這种類型的女孩對我所起的作用并不大，或許是因為我處在娛樂圈這樣一個環境中，眼見的都是年輕美女，沒覺得什么特別。
與梅艷芳首度合作帶來的沖擊比預期中要小，我也覺得吃惊，拍戲前我總是在想：作為好朋友的我們會不會像比賽那樣在演技上較勁？我跟她這么熟悉，演一對夫妻是不是怪怪的？但一旦開始拍戲了之后，這些情況都沒有出現。或許是因為我們都是專業演員，熟悉的情誼只是讓我們在演出時少了些避忌，我們一樣能恰如其分地演出。合作得很順利。
我和林嘉欣早在1993年拍《情書》的MTV時就認識了，之后一直也斷斷續續見過面，所以合作起來并不陌生。不過我覺得她很有些緊張。可能因為在我們相識的過程中，我一向都像是她的大哥哥，但這次卻要演對手戲，她多少有些心理壓力吧！我盡量將自己知道的東西都告訴她，希望拉近之間的距离。
說到許鞍華，我其實一直都想跟她合作，事實上她也找我談過几次劇本。我總是想：“她是怎樣拍戲的？”“我該怎樣演才好？”所以一開始時很有點“相敬如賓”的感覺，有時她不好意思要求我要怎樣演，我有時也不好意思去追問她。到后來兩人熟悉了些，情況才改善了很多，她會提出她的想法和要求，我也會盡力去做。
我很欣賞許鞍華對林耀國探望老師這一節的處理：當以前恍似是神一般的老師突然暴露出軟弱及所犯的錯時，你才明白到原來多堅強的人都有軟弱的一面，這樣你才可以放下對他的芥蒂去到醫院探望他。
這部電影給我印象最深的除了林耀國這個角色，還有一幕讓我特別感動：林耀國寫了一封信給大儿子安然。他在信中所流露的情感我非常認同。因為后來有一次，我看到女儿站在床邊哭泣，很無助的樣子，那一刻我突然意識到：她很需要我！我這個爸爸在那一刻變得很重要。我突然聯想起戲中那封信，意識到當中所流露的感情是如此真實。這真摯的一幕，希望可以和所有做爸爸的人分享。

以上三篇文章
不知道是不是已經在站上貼過
我已經忘了資料來源
如果重複了     非常抱歉

這些文章並沒有直接回答 jancd 的問題
但是應該可以幫助我們更了解這部片子
至於結局     就留給個人去體會   去想像
這或許就是創作者的本意吧

我記得當時
我請三位好友去電影院看這部片子
片商還贈送兩張海報和一盒詩詞卡片
整個戲院只有五個觀眾     我們就佔4/5
票房真是慘啊     
好片如此寂寞
還好仍有知音

謝謝POCA分享的文章~

雖然劇情看似的確平淡了些~
但是卻也很貼近生活的感覺~
而且其實裡面也包含了很多感情呢!!
我也好喜歡耀國寫信給安然那段~
真的很感動~

能夠看到學友談這齣戲　真好~　^^
晚上回家再拿VCD出來看一次~　呵呵

ritalove

我也應該再重溫一遍
好懷念梅姑
我很喜歡她洗淨鉛華  扮家庭主婦的模樣
舉手投足    盡見她對這個角色的用心投入
她和學友的幾場對手戲
想來正是她對現實幸福的渴望
也只有許鞍華和學友可以讓她放心的流露真情
當年沒有獲得最佳女主角實在可惜

我很喜歡這部戲
有些電影劇尾都會爛掉
但這部我看到梅艷芳一哭我的心也突然跟著激動起來
劇本很好 真的屋屋屋

文靖：
如果你覺得你不能跟我在一起
我可以出去找工作

耀國：
你會中文打字嘛
房子也供完了
有空回來吃飯 看看兩個孩子
(文靖哭)
等我們遊完長江回來再說
(對白跟演技給100 吼~~~)

我想不是要離婚的意思吧
但那是個諒解老婆也是自己的內咎
因為當時文靖為了照顧老師 連飯都不回來煮
我還記得他把三個飯盒丟到垃圾桶裡 帶小孩去餐廳吃飯
(便當很像在垃圾桶裡大哭)
又因為胡采藍的吸引
對他來說這像是一個莫名的復仇機會
管他是不是真的喜歡(不過我想應該是喜歡的)
老師VS文靖   林耀國VS胡彩藍
既然以前他的國文老師都可以 為什麼現在他不行
有種乖乖牌做太久要來個大反撲的感覺

而文靖其實是出於他對這個家的內咎
覺得先生不會再留她了
那她不如走得瀟灑點
所以才會講這些話
但我想她還是很愛耀國的

而文靖其實最後趴倒在他身上哭
又是一種無言的歉意跟解脫
畢竟他離開家裡這麼長一段時間
結果是去照顧以前拋棄他的老師
和先生感情也變得不穩定
但這個願望似乎又不能不完成
完成了就有種：好 我情深意重照顧到你最後一刻
不會內咎也沒有虧欠

我自己覺得有好多重意義
我想他們還是在一起的
既然都要去看即將被淹掉的長江三峽(現在淹掉了~~~可惜)
但就像這部電影的英文片名一樣
是個七月的狂想曲
可能不只是想 都做下去了
七月過了也不是船過水無痕
但了卻了他們20多年來的心結
很值得看的一部戲

bauze

寫得好
拍拍手

男人四十的結局
讓我想起  海明威說過的
最好的文章
就是給讀者無限想像的空間 :evil:

那那
:-x
雪狼湖呢
沒看過現場的
真的很想要親眼看看
學友跟他人如何去演繹

我覺得他們會走下去的.