《如果愛》造型布景天馬行空 張學友亮深厚唱功→於 2005-11-03 00:01:34
發表者： jacky 於 2005-11-03 00:01:34 (308 人閱讀過)《如果愛》造型布景天馬行空 張學友亮深厚唱功
2005-11-02 04:48 :18
本報訊 用華麗歌舞包裝一個三角愛情故事，陳可辛導演的《如果愛》在上海進入第四個星期的拍攝。張學友、周迅、金城武、池珍熙以及女二號楊沫等主要演員都在發布會上亮相，但該片的神秘面紗僅揭開了一小角，至于著名美術指導奚仲文給他們設計怎樣的造型、這歌舞片的布景有多炫目、奧斯卡金牌攝影師鮑德熹如何指點乾坤、印度著名舞蹈設計師Farah Kahn怎樣妙筆生花、香港資深音樂人金培達用怎樣的韻律貫穿全片，目前尚不清晰。前天晚上，本報記者深入《如果愛》在上海車墩的拍攝基地，通過短短3小時的探班，解開了這部2005年聖誕大片的部分謎團。
造型布景天馬行空
在上海車墩影視城里，超過600平方米的某個攝影棚內搭建了類似馬戲表演用的三面帳篷，里面堆放了各種奇形怪狀的道具：近兩米高的人臉彎月、四只超過1.5米的巨型紙燈籠、兩輛帶車廂的木馬車、4座超過4米高的巨型人形塑像……陳可辛翹著手臂說：“這就是奚仲文老師的設計，是戲中戲《勿忘我》中馬戲團里的布景。”至于每一樣道具的用途，陳可辛笑著說，找奚仲文問才知道。可惜當晚奚仲文布置另外一個場景去了，沒空解釋玄機。
當晚，張學友和周迅出現在“馬戲棚”里。張學友身穿白色貴族式襯衣和藍色馬甲，造型有點近代歐洲紳士的味道；而周迅則戴了頂“蘑菇頭”黑色假發，身穿黃色碎花方領連衣長裙，穿著黑色高跟鞋。劇組人員說這是他們其中一個造型，似乎無時代背景的限制。
張學友大曬深厚唱功
當晚拍攝的是張學友扮演的導演聶文在自己的馬戲棚里，想起與舊情人糾纏的女友孫納，深情地唱著《她應該是愛我的》。就算是試戲，張學友都不吝惜他的嗓音，跟著現場播放的原聲錄音大聲投入地唱。因為要邊唱歌邊演戲的關系，張學友的助手在片場鏡頭之外的位置給他頌讀歌詞，好讓他跟上每一句的口型和情緒。記者所見，這段鏡頭大約15秒，試了四五遍，張學友都毫不欺場。
在正式試戲之前，張學友到片場和導演陳可辛、執行導演趙良駿商量這首歌的表演方法，難怪陳可辛在發布會上說這片子不是他一個人導的。周迅稍後登場，在戲中安排從張學友身邊走過，遺憾當晚沒有她的歌舞戲。
《如果愛》里有出《勿忘我》
據悉，《如果愛》套用了“戲中戲”結構，張學友在片中扮演一位導演，要拍攝一部歌舞片。陳可辛說這樣的“套戲”給了該片載歌載舞的理由，戲里的那部戲叫《勿忘我》，講述的是馬戲團里的故事，里頭張學友、周迅和金城武的三角關系，跟《如果愛》中三者的關系如出一轍。陳可辛表示，該片延續了《甜蜜蜜》對愛情的看法，在幾個角色中，投射了現實生活中導演和演員的真實狀態。
主角大起底
張學友
懷才不遇
扮演一位事業和感情均面臨瓶頸的導演聶文。聶文讓女友兼內地當紅演員孫納(周迅飾)出演一部講述馬戲團故事的歌舞片《勿忘我》，同時還找來台灣人氣巨星林天偉(金城武飾)合作，導演自己也出演了一個角色。作為一名資深的傳統電影導演，他從未嘗試過歌舞片，心里已感迷惘。更不巧的是，孫納和林天偉在十年前曾經有過一段戀情，二人意外重逢，聶文所面臨的又多了一重感情危機。
周迅
不擇手段
扮演一位個性好強，為達到目的不擇手段的當紅女演員孫納。她和金城武相遇後，竟然忘記了以前兩人的感情經歷。她，代表“忘”。按照周迅對角色的理解，孫納其實只是不留戀過去，並不是完全忘記過去。在片中，周迅擔當起最重的歌舞表演任務。
金城武
無欲無求
陳可辛說，金城武還沒意識到，其實他是在演現實生活中的他自己。金城武“無欲無求”的行事方式讓陳可辛驚訝：“這樣一個年輕人，竟然不去酒吧，很少上街，狗仔隊休想拍到他。我覺得很難得，我在片中嘗試再現他本人的狀態，並解釋他為什麼會這樣。”在和孫納的戀情中，林天偉代表了“記”。按照金城武的理解，可能每個人都有類似的記憶──記憶是不變的，但以現時的狀態去真正把整件事回想一遍，很可能會驚恐地發現，過去的經歷在腦子里已經變形，甚至不複存在。
池珍熙
有點“蒙太奇”
Monty這名字的靈感源于“蒙太奇”，把時空調換，回到過去。他，代表回憶，成為該片一個穿針引線的人物。在池珍熙本人看來，這Monty就像是一位天使，他來到人間為的就是讓孫納和林天偉修好。于是這個有點虛幻的角色在片中變幻成各種身份出現：司機、侍應生、演員……想到用韓國演員，是影片開拍一個星期之前的事。池珍熙有親和力還帶點天真的笑容，說服了導演要把他安到這個有點“使者”味道的角色里。
主腦訪談
陳可辛：
用華麗的歌舞場面把觀眾請回戲院
記：10年前你導演的《金枝玉葉》和《甜蜜蜜》很受歡迎，但知道10年之後的今天才再次正式執導，而且還是一部歌舞片，這其中你是否一直在等候一個時機？
陳：這部影片首先考慮的是內地觀眾，我看到目前在內地真正有票房的就是幾部喜劇片和武俠片。而一說到愛情片大家首先想到的是買碟回家看，于是我想通過華麗的歌舞場面把觀眾請到戲院中，在大銀幕上感受到影片的華美壯麗，並讓他們情不自禁地被戲中的愛情故事所感動。但《如果愛》跟《紅磨坊》、《芝加哥》這樣純粹的歌舞片不同，它的形態更類似于上世紀70年代的《舞廳》。如果說時機，我覺得現在合拍片慢慢成熟。其實我一年多以前就想拍這部片，劇本已經有了，當時一來因為張學友太太懷孕了他暫時不能來拍；二來形勢未成熟我不敢拍。
記：你說用歌舞的形式來吸引觀眾到電影院，加上又有“戲中戲”，影片的形式感已經很強了，那是不是要有相匹配的內容呢？
陳：對，故事很重要，所以我的劇本一直在改。老實說，直到北京那邊的戲拍完了，我才確定這片子能拍下去。因為太沒底了，可以說是我拍片至今不穩定因素最集中的一部了，這是50年來第一部華語歌舞愛情片，但我自己也不清楚影片最後出來是什麼樣子，心里七上八下的。現在就比較清晰了。
記：動用大陸和港台及韓國的紅星，加上舞蹈設計大師的編排，奧斯卡攝影師加盟，影片衝向國際市場的動機很明顯，這是否意味著要放棄很多“本土”的東西？
陳：拍完《甜蜜蜜》之後，我一直在尋找新的創作方法。後來我監制的作品除了《金雞》之外，都不是那麼“港產”。不積極地看，這樣像是“放棄”，但我把它看成一個電影人的成長。香港電影本土市場薄弱，電影人要面對這個現實。港片我們要堅持它的精神，而不是它的面貌。我也拍過《難兄難弟》，那種片是很地道的香港通俗文化。在電影人的成長期，拍這種片會很有滿足感，但現在已經沒有市場。
記：《如果愛》的故事背景到底是什麼時候，發生在哪里的故事呢？似乎比較模糊。
陳：我曾經想把背景定得實在一點，但後來還是放棄了，太實會有漏洞。
張學友：用最接近歌劇的方法去唱
記：聽說導演給你看內地大導演的採訪錄像，你有沒有什麼發現？
張：我主要看他們的拍片花絮，我很想知道他們的內在的精神在哪里。我發覺他們有個共通點，就是很清楚現場的情況，很清楚自己要什麼。你可以看到就算他不是武林高手，也能說很多我要這樣那樣打，好像真的懂武功一樣。
記：監制和主演了《雪狼湖》舞台劇這麼成功，現在來演一部歌舞電影，會不會有挺大的幫助？你會不會給導演和其他演員一些意見？
張：我會知道該怎麼唱，我能給導演的意見也只有唱歌方面。我用最接近歌劇的方法去唱，跟平時的流行歌有很大區別。我還沒在拍戲現場聽到金城武和周迅唱，還不知道唱得怎樣。
記：你會跟片中男主角一樣，自己當導演拍一部歌舞片嗎？
張：舞台，我敢說是“我的地方”；而電影是鏡頭的世界，我連照相機的鏡頭都不是很熟悉。要我拍電影，我會很沒有把握。
記：導演說一年多以前就等你來演這個角色，現在終于等到了。
張：跟導演談這個劇本是一年多以前了，他當時說要我來“幫幫忙”，我自然答應。但剛說好，我太太就懷孕了，我就說暫時不能拍。後來我本身很好奇我們中國人拍出來的音樂電影會怎樣。
記：太太懷孕就不接電影，你是個顧家男人吧？
張：顧家男人，但是不專業的演員。(笑)現在我每隔三兩天就回去香港一次，小孩太小，讓我放心蠻難的。
記：有人說你30歲前後個性差別很大，現在很顧家了。
張：的確是的，30歲之後如果沒有了家，就沒有力量；但完全在家又覺得自己不完整，到外面工作能繼續發展，或者是自我証明。兩者平衡起來很難，有些人為了成功可以不顧一切，但我不行。這部戲我的部分一定要在5月底拍完。伍潔敏/文
頁:
[1]