《如果·愛》電影原聲帶新聞發佈會→wimmy 於 2005-09-07 18:59:41
發表者： wimmy 於 2005-09-07 18:59:41 (262 人閱讀過)電影《如果·愛》主演張學友相約新浪 2005年09月06日18:29 新浪娛樂
新浪娛樂訊：《如果·愛》電影原聲帶於9月6日在北京舉行盛大的簽約儀式，該片主演張學友相約新浪娛樂，和網友暢談參與該片的心得體會，並親身演唱電影插曲，以下為實錄：
談《雪狼湖》：對這部戲沒太大幫助
記者：在《雪狼湖》當中的表演對電影拍攝有沒有什麼幫助？
張學友：我覺得幫助並不大，因為第一併沒有要求我跳舞，可能低估了我跳舞的能力。第二，在這裡的唱腔其實跟那個不一樣，在那邊整個東西來講，我覺得算是兩個不同的，所以沒有什麼太大的幫助。
記者：這部影片在自己未來當中會有什麼影響呢？
張學友：我的想像力，因為我希望這個算是導演他們很久很久以後，在嘗試拍一個歌舞片，我很想它是聽起來感覺很正統很正式的，所以我才嘗試有一點偏歌劇的感覺去唱，跟從前的歌舞片不一樣。導演最後也接受了我的意見，所以我還是滿開心的。
記者：《雪狼湖》，在中國內地沒有人做這個歌劇片，對你未來有什麼挑戰呢？
張學友：我覺得有音樂可以做表演的產品，我希望讓做音樂的人或者做表演的人可以多一些出路。但是音樂電影這個類型的作品，可以的話，我想他們考慮的時候，會先考慮歌手，因為要真的去唱，去表現。也可能對歌手有一定的幫助，尤其我們在香港現在音樂市場現在很不好，我想多一點出路總是好一些。
談新片：這可不像《芝加哥》
記者：很多媒體在報道當中說，如果《如果.愛》這個比較類似於芝加哥的風格，您覺得和芝加哥比較的話，音樂元素裡會有很多東方元素在裡面。
張學友：我覺得不像。第一它並不完全是音樂劇然後拍成電影，無論手法上還是處理方法也不一樣。
記者：同樣也有大段歌舞表演。
張學友：歌舞只是一個手法，我覺得。我總是覺得陳可辛他在拍自己喜歡的愛情片，用一個歌舞做一個手法，可能用電影去講，講來講去可能都是類似要求先講尾然後再講頭，他們拍多了，總是想找一些新的方法。我覺得這個是他的一個講故事的方法。
記者：作為演員來說，用兩種方法去講，這個是不是有一些表演方法上有一些不一樣的呢？
張學友：這個戲還好，因為我在戲中戲裡的表現，我講過選擇了一個比較貼近歌劇的方法去唱，這個唱法局限了我的表現在某個程度上，一定是比較有一點誇張的眼神或者什麼。真正在戲裡比較有實在的演法，其實基本的區別很大，對我來講，你要說跟別的說基本上沒有很大的困難在裡面。
記者：在《雪狼湖》裡和這部影片裡，你更希望做什麼樣的音樂表演呢？
張學友：我覺得不在於創新，我要做一種什麼不一樣的音樂表演，而是在於怎麼深化剛才講的東西，這部電影對我來講都是初步的，就是剛剛開始的。但是需要深化。深化的過程，我覺得是滿難的一件事，一定我有生之年可以很成功的或者是很催化成一個什麼的產品。我覺得這個並不一定可以。
記者：現場有播放三個人分別演唱的段落。
談歌曲演繹：各有感覺
張學友：有一些是很片斷式的。
記者：你聽到的感受怎樣？
張學友：我覺得都還可以，都還聽起來滿好聽的。
記者：有什麼共同和不同的地方嗎？
張學友：我算是比較資深歌手，我會選擇，我做了一個選擇，所以聽起來我的歌會跟他們的歌可能有一點不一樣，但是他們會選擇接近自己的流行表演方式，這個是最大的區別，在聲音處理上，大家不一樣。所以歌的感覺上大家不一樣，池珍熙總是有他可愛的地方在裡面，周迅我覺得，我聽到《外面的世界》,覺得也很好。
談池珍熙：送給他月餅
記者：前一段時間你和池珍熙在香港錄音，能不能講講中間發生了什麼有趣的事情。因為你們兩個人關係特別好。
張學友：中間畢竟隔了一層翻譯才能真正溝通，我們的感覺就是像你說只是在感覺上，因為跟他沒有辦法，語言真的很流暢的溝通的話，很多時候只是在做一些感覺上的交流。
記者：有沒有盡地主之宜帶他去香港有特色的地方去玩去吃飯。
張學友：說真的沒有，我自己對香港也不是很瞭解，我在那個地方40多年，但是也不熟悉，小時候很少走，長大了就更少，我只是送給他的月餅，這是我自己可以做到的。
聊失約威尼斯：自己跟電影缺乏緣分
記者：你也會去威尼斯嗎？
張學友：我自己去不了。因為迪斯尼開幕。
記者：那很遺憾。
張學友：跟電影的關係，永遠跟這個影展這個東西沒有什麼緣分。有些人說為什麼你沒有得獎，有些影展他們有邀請的總是去不了，然後有些得獎的，他們就是頒獎典禮都不舉辦就給你一個獎項。所以我基本上跟影展沒有緣分。
記者：你認為沒有緣份，會不會覺得是自己不走運？
張學友：沒有，我覺得獎是額外的事情。把本份事情做好就可以了。
記者：你有沒有嘗試全世界經典的歌劇表演呢？
張學友：我覺得不是常常要表現，是在於需要的時候拿過來用。比如唱歌一樣，就是說，當我需要，真的用這種方法去唱的時候，我可以拿出來用，所以學東西總是媽媽常常講的，學多一點總是好的，所以這一點我可以體會。
聊未來的音樂之路：會不斷學習
記者：日後會不會嘗試詮釋經典的歌曲創作？
張學友：我覺得看我要做什麼東西？我覺得學的東西並不在常常要表現，在需要的時候的時候我們可以拿出來用一下。唱歌也一樣，當我需要真的用這種方法去唱，學東西，總是學多一點是好的，我現在可以體會。
記者：《雪狼湖》演到現在，有沒有可能把《雪狼湖》更深的推入到電影電視當中去。
張學友：這個到目前為止並沒有人跟我們洽談這個事情。
記者：回顧一下《雪狼湖》，到什麼時候準備結束呢？
張學友：從去年12月開始，一直演下去，我想到明年年初就結束了。反正MV版已經做了，在國內巡演已經達到算是推廣的目的，原聲大碟也已經發了，我想它基本上在音樂劇當中算是完整的。
記者：您以後還會不會迅速在做呢？
張學友：能不能迅速不敢說。
記者：大家一直想聽你的演唱會，《雪狼湖》之後，還會繼續做演唱會？
張學友：能不能繼續？我不敢說，只是演唱會不會放棄。
記者：能不能唱兩句《如果.愛》的主題曲。
張學友：（張學友現場清唱）。剛剛大家已經看見了，我用了兩個唱法。
記者：您個人覺得哪一種更喜歡呢？
張學友：我覺得不一定，唱歌劇的方法聽起來很經過修飾表現的一個歌，我覺得還是跟音樂關係比較重要，因為音樂它畢竟決定你大部分，你聲音跟音樂發生的關係是怎樣的，大部分歌曲都是這樣，所以裡面有一首歌還是滿感動的，是用比較接近歌劇唱的，叫《因為我是愛你的》那首歌，也蠻好的。
記者：你是滿意你的演技還是唱功。
張學友：我覺得都還可以，讓觀眾去看到。
記者：後期製作怎樣呢？
陳可辛：昨天晚上剛完成混音到半夜，所以我就半夜的飛機過來，今天晚上回去我們的A拷貝就是第一個拷貝，其實一般工作也已經差不多一個月都沒有回家了，白天夜裡在趕，趕完了，今天就是看有沒有出錯的地方，通常是小地方顏色字幕出錯，基本上是趕完了。
記者：威尼斯看到的影片會是將來在國內上演的嗎？
陳可辛：這個不能改，我很不習慣電影弄好幾個月上映，威尼斯回來還有三個月，我很難去看到這個就是最終版本。
記者：片長多少？
陳可辛：107分鐘。
記者：評價幾個演員包括演唱，以及金城武，他已經十年沒有唱了。
陳可辛：歌都唱的很好，有一些想不到，有的人本身不是很專業的歌星，但是這個裡面要表現感情，原來表演歌舞片，最重要的音要全，最主要原來投入這個片，你的歌就會，戲的話，我覺得這個戲會給觀眾應該滿大的驚喜，尤其是金城武身上，因為金城武這個角色是他帶了很多自己個人的一種感覺，我覺得拍到一半的時候，我甚至覺得他比我更瞭解這個角色，通常演員很難參與幾個月，一個導演熬了一兩年一個劇本角色，原來他比你更瞭解，而且演出來有很多讓人想不到的感受。周迅當然是這個戲很重要的一個中心，這個角色很難演的，這個角色很多不同的面貌，一個人其實演三個階段三個不同的面貌，跟周迅一起演很不同，我覺得她的表現是十分能夠對觀眾有感染力，學友不用說，他的聲音一開口，你就會被他抓住，他最大的難度，他本身無論是在文化上，行為表達上，要把香港的味道去掉。
記者：我們知道好萊塢的歌舞片達到一個巔峰，為什麼這個時候要拍歌舞片呢？要跟好萊塢相比有什麼可比性。
陳可辛：無論是警匪片、黑社會片，都會有唱歌，唱歌幾乎原音，那不叫歌舞片，其實好萊塢的電影不叫做歌舞片，只是那裡面有歌舞的元素，我們說好萊塢歌舞片達到巔峰，本身就不對的，我這次去找好萊塢的人來主要的原因是說，我又想找一些東西刺激刺激，從拍攝歌舞片開始刺激，自己這麼多年沒有拍，也想找一些沒有拍過的東西，愛情片拍了很多，怎麼樣把愛情片昇華，很多沒有合作過的人，包括攝影師，包括好萊塢的這些都是跟我以前的風格不一樣，我找了很多不同的東西，希望在這裡能夠刺激到。現在回頭來看，這個其實是一個很重要的元素，其實在亞洲要拍一個歌舞片，我們沒有一個在電影中沒有一個很能夠表達歌舞的一種方式，我們有比較藝術性的歌舞，但是在華人的地區其實沒有，香港、內地跟台灣都沒有。要不就去美國找百老匯，我更覺得這個戲不應該是百老匯，不然太典型了，把外面的東西重新做一遍，好萊塢可能是唯一的選擇，當時也有擔心，印度人文化和我們不同，舞步也不同，怎麼融合在一起。
記者：剛才採訪張學友，也說如果覺得《如果.愛》是歌舞片，講的是愛情故事，歌舞只是語言。
陳可辛：《如果.愛》不應該說是鼓舞片，真的是一部愛情片，那麼但是問題是說，我到了一個階段，我希望用一種方式把這個愛情推到更極端或者更澎湃，不然可能找不到一種方式。你說是愛情片反覆說是歌舞片倒不如說是愛情片的變種，最大的因素就是歌舞，能把這個戲，歌舞部分不能說很少，也不能說很多，這個戲裡不會無緣無故的開口唱，這個故事基本上講一個導演，一個男主角一個女主角，一個男主角。我是拍一部文藝片，一部愛情片講這三個人，他們拍一部歌舞片的過程，他們之間有一個三角的愛情，中國人永遠在三角或者愛情上很含蓄，很多話不表達，很多機會就沒有了。本來應該發生的事情就沒有發生我用歌舞戲中戲的歌舞，作為他們表達抒發情緒的一個渠道，所以歌舞很重要，他們一演戲，歌舞就代表了他們戲裡要講的話。
記者：我們聽到在這部電影當中還有齊秦的老歌。
陳可辛：其實本來沒有的，是我圈內的朋友，北京的朋友突然間看我劇本的時候，說一定要把這首歌加進去，《外面的世界》我覺得很對，而且那個年代，剛剛進入周迅回憶的天帶很吻合，我覺得更好玩的地方，把這個歌作為回答齊秦的那個話，齊秦的話在戲裡就是金城武的話。
記者：是哪位老師呢？
陳可辛：是杜嘉意。很年輕的。
記者：這個版權賣了多少錢。
陳可辛：電影成本很幸運，我們拍的很幸運，其實跟媒體談過幾次，我們目標就是內地市場，這是我的第一步，這部戲外面怎樣不管，這是我第一步在內地拍的電影，但是結果在拍的時候，剛才你們看的十字街頭，做了一個很秘密的片華會，結果把幾個最大的地方賣了，而且賣的價格比我們想像的要高。
記者：在哪些地方賣的。
陳可辛：日本、韓國、法國、意大利、西班牙。本來我們談北美洲不敢談，但是那個反映我們想不到，就是我們有一個電影買賣有一個代理，整個東西的預算比他們的要價高了一倍，所以我們就把後面所有的東西都提了，這次去威尼斯之後，會在美國電影市場重新把這個拿出來賣，現在這個戲已經停止了，希望在這一輪之後，下面跟哪個大公司達成協議，現在有幾個美國大公司在搶，他們要拿會拿到歐洲地區，這個我沒有想到，中文已經很難打破，外國一般除了動作片，這次對白都是中文，竟然有人會有興趣。
記者：威尼斯影展上，西方是中國一直很關注的，最後我們的愛情片入圍，您作為導演有什麼感歎？
陳可辛：每個老外都跟我說好看，但是不能發行，愛情片在外國發行只能戲院，文藝片是滿大眾的電影，但是因為中國人談情說愛跟我好像沒有關係，我會買你的片重拍，用我們的言語重拍我就覺得好像永遠衝不破，現在沒有上，只是有人出高價要買，買了之後還要上片。
記者：什麼時候在威尼斯上呢？
陳可辛：是12月份。
記者：會不會怕《無極》
陳可辛：12月很長一部電影，大家總會找到一個位置，不要碰在同一天。其實我覺得就算這個在同一個禮拜上映也沒有關係，是很不同的戲種，觀眾需要有選擇。我覺得慢慢會改變。
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